CANTO POP-ROCK

CORSO ACCADEMICO DI I LIVELLO

Triennio in Canto Pop – Diploma accademico di I livello riconosciuto MUR

Il Diploma Accademico di I livello in Canto Pop è un percorso triennale finalizzato allo sviluppo consapevole dell’identità vocale e artistica dello studente attraverso lo studio approfondito dei linguaggi della popular music. Il programma integra le radici del soul, del funk e del rock con le evoluzioni del pop internazionale, della black music e delle produzioni contemporanee.

La formazione si articola in lezioni individuali di canto e in attività di laboratorio dedicate alla musica d’insieme e alla performance live, in collaborazione con musicisti attivi nel panorama professionale. L’attività didattica è orientata allo sviluppo della tecnica vocale avanzata, del controllo espressivo, del fraseggio, dell’interpretazione e dell’improvvisazione applicata al linguaggio pop.

Il percorso di studi approfondisce inoltre il songwriting, l’arrangiamento e le competenze di produzione musicale, con attenzione all’utilizzo di software professionali, sequencer e strumenti virtuali.

Durata 3 anni

Frequenza Circa 300 ore di lezione per anno accademico, a frequenza settimanale o quindicinale, in base al piano di studi personalizzato

Dove Roma, Saint Louis College of Music

Lingua Italiano e Inglese

Il corso accademico di I livello in Canto Pop è a numero chiuso, rivolto a un massimo di 10 studenti ogni anno accademico, provenienti dai corsi pre-accademici del Saint Louis o selezionati tra candidati esterni tramite audizione.

SCARICA IL PIANO DI STUDI

Il percorso formativo del Triennio Accademico di I livello in Canto Pop è strutturato per affrontare in modo approfondito i linguaggi della Popular Music, integrando studio della tecnica vocale e del repertorio, musica d’insieme, improvvisazione, arrangiamento, composizione e produzione musicale. La formazione si sviluppa attraverso attività individuali e collettive, esperienze orchestrali e sessioni in studio di registrazione, favorendo una preparazione completa sotto il profilo interpretativo, creativo e produttivo.

Nei laboratori di musica d’insieme il docente assume il ruolo di direttore dell’ensemble e parte integrante della band, guidando il lavoro artistico e interpretativo del gruppo. I docenti sono musicisti riconosciuti e attivi nel panorama professionale e partecipano alle esibizioni live insieme agli studenti.

I migliori progetti artistici realizzati dagli studenti vengono selezionati per la pubblicazione dalla label Camilla Records e promossi attraverso attività concertistiche curate dal Saint Louis Management, in un’ottica di continuità tra formazione accademica e attività professionale.

Durante il triennio lo studente sviluppa competenze nei seguenti ambiti formativi:

Lezioni individuali di Canto Pop e repertorio. Percorso personalizzato orientato allo sviluppo della tecnica vocale avanzata, dell’estensione, del controllo timbrico, dell’interpretazione e dell’identità artistica, con docente a scelta dello studente.
Ensemble e musica d’insieme. Formazioni dal trio al grande ensemble per analizzare e interpretare il repertorio internazionale tradizionale e contemporaneo. Il docente è direttore dell’ensemble e parte integrante della band, con esibizioni live in club e festival.
Arrangiamento Pop e Songwriting. Studio del linguaggio armonico e melodico applicato a band reali e virtual instruments, con realizzazione di pre-produzioni professionali di progetti originali.
Recording Session. Pratica in studio di registrazione, finalizzata allo sviluppo della consapevolezza microfonica, della precisione interpretativa e dell’adattamento al contesto produttivo.
Piano complementare. Studio del pianoforte moderno come strumento di supporto alla comprensione armonica, alla lettura estemporanea di sigle e allo sviluppo dell’arrangiamento vocale.
Music Production. Utilizzo professionale dei software di produzione musicale e delle tecnologie digitali oggi centrali nel panorama discografico e nelle produzioni contemporanee.
Personalizzazione del piano di studi. Integrazione con laboratori, orchestre, secondo strumento complementare, masterclass con artisti internazionali ed esibizioni live, favorendo la costruzione di un’identità artistica consapevole.

Al termine del Triennio, lo studente consegue il Diploma Accademico di I livello in Canto Pop, titolo riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR).

Il percorso consente inoltre di proseguire gli studi nei Diplomi Accademici di II livello in Canto Pop, Songwriting, Musica Applicata e Music Production, anch’essi riconosciuti dal MUR, approfondendo ulteriormente la propria specializzazione artistica in ambito performativo, compositivo e produttivo.

Sbocchi professionali del Triennio Accademico di I livello in Canto Pop

Cantante e artista solista in progetti musicali originali Pop – Rock
Vocalist professionista per live performance, concerti, tournée e recording session in studio
Frontman / frontwoman all’interno di band e formazioni pop rock
Autore / autrice e interprete, per la scrittura ed interpretazione di brani originali
Autore / autrice per musica applicata alle immagini, sonorizzazioni, audiovisivo, media digitali e contenuti multimediali

Diana Winter

Maria Grazia Fontana

Serena Caporale

Adriana Persico

Fabiana Levita

Lisa Fiorani

Giacomo Campolo

Marta Capponi

Marco D’Angelo

Stefania Del Prete

Chiara Calderale

Per richiedere informazioni compila il Form:

Form Hubspot NON TOCCARE!

ACCORDION JAZZ

APPROFONDIMENTI

I laboratori professionali di Jazz rappresentano un modello didattico innovativo introdotto per la prima volta in Italia proprio al Saint Louis. Guidati da docenti e solisti di fama nazionale e internazionale, questi ensemble non sono semplicemente diretti dall’artista ospite: il docente partecipa attivamente come musicista, condividendo con gli studenti l’esperienza reale del palco.

Si tratta di un’opportunità formativa di altissimo livello. Gli allievi possono suonare e confrontarsi con artisti affermati, contribuire alla costruzione di un repertorio strutturato ed esibirsi al loro fianco in Jazz Club e Festival italiani. Un’esperienza concreta che rappresenta un vero ponte verso il mondo del lavoro e un valore distintivo nel proprio curriculum artistico.

Lo studente può scegliere il proprio docente di laboratorio ed è inoltre possibile partecipare con la propria band già formata, favorendo una crescita artistica collettiva e un’evoluzione condivisa del progetto musicale.

Ogni anno vengono attivati oltre 30 differenti laboratori professionali di Jazz, tra cui:

Jazz 4et, 5et, 6et – Rosario Giuliani. Formazioni dedicate al bop e hard bop, guidate da uno dei solisti italiani più rappresentativi della scena jazz internazionale.
Jazz Quartet – Ramberto Ciammarughi. Gruppi di sperimentazione e approfondimento del linguaggio jazz contemporaneo, sotto la guida del Maestro Ramberto Ciammarughi.
Jazz Tango – Javier Girotto. Ensemble da 5 a 8 elementi dedicati al repertorio originale di Javier Girotto e alle opere di Astor Piazzolla, tra jazz e tradizione sudamericana.
Jazz Fusion – Umberto Fiorentino. Percorso dedicato al jazz contemporaneo e alla fusion, con uno dei chitarristi più autorevoli del panorama nazionale.
Jazz Trio – Fabrizio Sferra. Laboratori in formazione trio con uno dei batteristi più influenti e prolifici del jazz italiano.

La frequenza è obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni previste dal piano di studi.

Frequenza full-time. Le lezioni si svolgono prevalentemente con cadenza quindicinale (a settimane alterne), ad eccezione della lezione di strumento o canto, che può essere organizzata, a scelta dello studente, con frequenza settimanale o quindicinale. Il percorso prevede circa 300 ore di lezione per anno accademico.
Frequenza part-time. Gli studenti che, per motivi di lavoro o distanza, non possono frequentare integralmente il piano di studi annuale hanno la possibilità di personalizzare il proprio percorso, scegliendo il numero di materie da frequentare ogni anno. La modalità part-time comporta un probabile prolungamento della durata del corso oltre i tre anni previsti per il percorso ordinario.

Il Saint Louis promuove grandi formazioni orchestrali stabili, composte dai migliori studenti di talento, che si esibiscono in Teatri e Festival insieme ad artisti di fama internazionale. Un’esperienza professionale di alto livello che consente ai musicisti di confrontarsi con repertori complessi e contesti performativi prestigiosi.

Sax Ensemble – Direzione Rosario Giuliani. Formazione composta da 5 sassofoni e sezione ritmica, diretta da Rosario Giuliani. L’ensemble approfondisce il repertorio dedicato al genio di Charlie Parker, proponendo i suoi assoli tratti dagli standard eseguiti nei live e arrangiati a cinque voci, insieme a brani originali dello stesso Giuliani.
Saint Louis Combo & Big Band – Direzione Antonio Solimene. Una vera esperienza orchestrale che porta i musicisti a esibirsi professionalmente in location e festival di primo piano in tutta Italia, accompagnando sul palco artisti di fama internazionale. Un laboratorio avanzato di big band jazz e orchestra moderna.
Storytellers Diary – Direzione Giovanni Candia. Ensemble che unisce musica elettronica e jazz contemporaneo, attraverso il dialogo tra sonorità digitali e sviluppo dell’improvvisazione estemporanea tipica del linguaggio jazz.
Latin Louis Combo – Direzione Natalio Mangalavite. Formazione di 16 elementi dedicata al repertorio jazz influenzato da ritmi sudamericani e caraibici, con un focus su arrangiamento, interplay e grandi organici.

Possibilità di costruire un piano di studi personalizzato, scegliendo tra oltre 200 insegnamenti attivi nei diversi dipartimenti del Saint Louis.

Un’opportunità unica per ampliare le proprie competenze, integrare discipline complementari e sviluppare un profilo professionale trasversale, in grado di operare nei molteplici ambiti dell’industria musicale.

Dipartimento di Jazz: Corsi di improvvisazione jazz, Armonia jazz, Arrangiamento jazz per sezione ritmica e 5 fiati, Arrangiamento per big band.
Dipartimento di Popular Music: Corsi di Music Management, Scrittura per coro, Black Music, Nu-Soul, Scrittura per orchestra pop, Digital Marketing, Konnakol, Musica etnica, Scrittura Creativa.
Dipartimento di Composizione e Musica Applicata: Corsi di musica per immagini, Musica per videogame, Musica per film, Sonorizzazione di spot pubblicitari, Orchestrazione, Armonia tradizionale, Tecniche contrappuntistiche.
Dipartimento di Musica Elettronica: Corsi di musica elettronica, Live Electronics, Ableton, Reaktor, Max for live.
Dipartimento di Tecnico del suono: Corsi di microfonazione, Gestione del missaggio, Gestione del proprio home studio, Mastering.

Le prove di ammissione ai Diplomi Accademici di I livello si svolgono nel mese di giugno e, per i posti eventualmente rimasti disponibili, nel mese di settembre.

1. Consulta il Piano di Studi e le prove di ammissione. Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove, cliccando in alto su “Scarica il Piano di Studi” e consultando il documento in pdf, dove troverai anche la parte dedicata alle prove di ammissione.

2. Realizza i videoclip per la preselezione. Registra uno o più video contenenti 5 brani, eseguiti in formazione di gruppo, minimo in trio)ì, ripresi dal vivo (non editati con montaggio audio/video), scelti dall’elenco indicato alla voce Admission all’interno del Piano di Studi. I video devono essere caricati su YouTube o piattaforme web analoghe e inseriti come link all’interno del modulo di domanda di ammissione.

3. Compila la domanda di ammissione. Presenta la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile, cliccando sul pulsante “Iscrizioni” in alto a destra e allegando i link ai videoclip.

Le domande inviate oltre tale termine saranno valutate esclusivamente in base ai posti ancora disponibili.

4. Attendi la convocazione e sostieni le prove. L’esame di ammissione ai trienni di primo livello è articolato in più prove, finalizzate a verificare le competenze effettive del candidato. I contenuti rispecchiano le abilità e le conoscenze che si acquisiscono e si sviluppano nel percorso pre-accademico del Saint Louis.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION COMPOSIZIONE

APPROFONDIMENTI

La frequenza è obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni previste dal piano di studi.

Frequenza full-time. Le lezioni si svolgono prevalentemente con cadenza settimanale, ad eccezione di alcune lezioni con frequenza quindicinale. Il percorso prevede circa 300 ore di lezione per anno accademico.
Frequenza part-time Gli studenti che, per motivi di lavoro o distanza, non possono frequentare integralmente il piano di studi annuale hanno la possibilità di personalizzare il proprio percorso, scegliendo il numero di materie da frequentare ogni anno. La modalità part-time comporta un probabile prolungamento della durata del corso oltre i tre anni previsti per il percorso ordinario.

Possibilità di costruire un piano di studi personalizzato, scegliendo tra oltre 200 insegnamenti attivi nei diversi dipartimenti del Saint Louis.

Un’opportunità unica per ampliare le proprie competenze, integrare discipline complementari e sviluppare un profilo professionale trasversale, in grado di operare nei molteplici ambiti dell’industria musicale.

Dipartimento di Jazz: Corsi di improvvisazione jazz, Armonia jazz, Arrangiamento jazz per sezione ritmica e 5 fiati, Arrangiamento per big band.
Dipartimento di Popular Music: Corsi di Music Management, Scrittura per coro, Black Music, Nu-Soul, Scrittura per orchestra pop, Digital Marketing, Konnakol, Musica etnica, Scrittura Creativa.
Dipartimento di Composizione e Musica Applicata: Corsi di musica per immagini, Musica per videogame, Musica per film, Sonorizzazione di spot pubblicitari, Orchestrazione, Armonia tradizionale, Tecniche contrappuntistiche.
Dipartimento di Musica Elettronica: Corsi di musica elettronica, Live Electronics, Ableton, Reaktor, Max for live.
Dipartimento di Tecnico del suono: Corsi di microfonazione, Gestione del missaggio, Gestione del proprio home studio, Mastering.

Le prove di ammissione ai Diplomi Accademici di I livello si svolgono nel mese di giugno e, per i posti eventualmente rimasti disponibili, nel mese di settembre.

1. Consulta il piano di studi e le prove di ammissione. Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove, cliccando su “Scarica il Piano di Studi” e consultando il documento dettagliato con i contenuti degli esami di ingresso.

2. Presenta la domanda di ammissione. È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile di ciascun anno accademico, cliccando sul pulsante “Iscrizioni” in alto a destra.
Le domande inviate oltre tale termine saranno valutate esclusivamente in base ai posti ancora disponibili.

3. Attendi la convocazione e sostieni le prove. L’esame di ammissione ai trienni di primo livello è articolato in più prove, finalizzate a verificare le competenze effettive del candidato. I contenuti rispecchiano le conoscenze e le abilità che si acquisiscono e si sviluppano nel percorso pre-accademico del Saint Louis.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION TECNICO DEL SUONO

APPROFONDIMENTI

La frequenza è obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni previste dal piano di studi.

Frequenza full-time. Le lezioni si svolgono prevalentemente con cadenza settimanale, ad eccezione di alcune lezioni con frequenza quindicinale. Il percorso prevede circa 300 ore di lezione per anno accademico.
Frequenza part-time Gli studenti che, per motivi di lavoro o distanza, non possono frequentare integralmente il piano di studi annuale hanno la possibilità di personalizzare il proprio percorso, scegliendo il numero di materie da frequentare ogni anno. La modalità part-time comporta un probabile prolungamento della durata del corso oltre i tre anni previsti per il percorso ordinario.

Possibilità di costruire un piano di studi personalizzato, scegliendo tra oltre 200 insegnamenti attivi nei diversi dipartimenti del Saint Louis.

Un’opportunità unica per ampliare le proprie competenze, integrare discipline complementari e sviluppare un profilo professionale trasversale, in grado di operare nei molteplici ambiti dell’industria musicale.

Dipartimento di Jazz: Corsi di improvvisazione jazz, Armonia jazz, Arrangiamento jazz per sezione ritmica e 5 fiati, Arrangiamento per big band.
Dipartimento di Popular Music: Corsi di Music Management, Scrittura per coro, Black Music, Nu-Soul, Scrittura per orchestra pop, Digital Marketing, Konnakol, Musica etnica, Scrittura Creativa.
Dipartimento di Composizione e Musica Applicata: Corsi di musica per immagini, Musica per videogame, Musica per film, Sonorizzazione di spot pubblicitari, Orchestrazione, Armonia tradizionale, Tecniche contrappuntistiche.
Dipartimento di Musica Elettronica: Corsi di musica elettronica, Live Electronics, Ableton, Reaktor, Max for live.
Dipartimento di Tecnico del suono: Corsi di microfonazione, Gestione del missaggio, Gestione del proprio home studio, Mastering.

Le prove di ammissione ai Diplomi Accademici di I livello si svolgono nel mese di giugno e, per i posti eventualmente rimasti disponibili, nel mese di settembre.

1. Consulta il piano di studi e le prove di ammissione. Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove, cliccando su “Scarica il Piano di Studi” e consultando il documento dettagliato con i contenuti degli esami di ingresso.

2. Presenta la domanda di ammissione. È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile di ciascun anno accademico, cliccando sul pulsante “Iscrizioni” in alto a destra.
Le domande inviate oltre tale termine saranno valutate esclusivamente in base ai posti ancora disponibili.

3. Attendi la convocazione e sostieni le prove. L’esame di ammissione ai trienni di primo livello è articolato in più prove, finalizzate a verificare le competenze effettive del candidato. I contenuti rispecchiano le conoscenze e le abilità che si acquisiscono e si sviluppano nel percorso pre-accademico del Saint Louis.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION POP

APPROFONDIMENTI

La frequenza è obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni previste dal piano di studi.

Frequenza full-time. Le lezioni si svolgono prevalentemente con cadenza quindicinale (a settimane alterne), ad eccezione della lezione di strumento o canto, che può essere organizzata, a scelta dello studente, con frequenza settimanale o quindicinale. Il percorso prevede circa 300 ore di lezione per anno accademico.
Frequenza part-time. Gli studenti che, per motivi di lavoro o distanza, non possono frequentare integralmente il piano di studi annuale hanno la possibilità di personalizzare il proprio percorso, scegliendo il numero di materie da frequentare ogni anno. La modalità part-time comporta un probabile prolungamento della durata del corso oltre i tre anni previsti per il percorso ordinario.

Possibilità di costruire un piano di studi personalizzato, scegliendo tra oltre 200 insegnamenti attivi nei diversi dipartimenti del Saint Louis.

Un’opportunità unica per ampliare le proprie competenze, integrare discipline complementari e sviluppare un profilo professionale trasversale, in grado di operare nei molteplici ambiti dell’industria musicale.

Dipartimento di Jazz: Corsi di improvvisazione jazz, Armonia jazz, Arrangiamento jazz per sezione ritmica e 5 fiati, Arrangiamento per big band.
Dipartimento di Popular Music: Corsi di Music Management, Scrittura per coro, Black Music, Nu-Soul, Scrittura per orchestra pop, Digital Marketing, Konnakol, Musica etnica, Scrittura Creativa.
Dipartimento di Composizione e Musica Applicata: Corsi di musica per immagini, Musica per videogame, Musica per film, Sonorizzazione di spot pubblicitari, Orchestrazione, Armonia tradizionale, Tecniche contrappuntistiche.
Dipartimento di Musica Elettronica: Corsi di musica elettronica, Live Electronics, Ableton, Reaktor, Max for live.
Dipartimento di Tecnico del suono: Corsi di microfonazione, Gestione del missaggio, Gestione del proprio home studio, Mastering.

Formazioni che spaziano dal trio alla grande orchestra, guidate da un docente leader e membro attivo della band.

Gli studenti si esibiscono in festival e jazz club, condividendo il palco con musicisti di fama nazionale quali Lello Panico, Dario Zeno, Dario Giacovelli, Stefano Sabatini, Antonio Solimene e Daniele Pomo.

Un’esperienza professionale concreta che consente di sviluppare competenze di ensemble, interplay e performance live in contesti artistici di alto livello.

Il Saint Louis promuove grandi formazioni orchestrali stabili, composte dai migliori studenti di talento, che si esibiscono in teatri e festival insieme ad artisti di fama internazionale.

Negli ultimi anni hanno partecipato come special guest Beppe Vessicchio, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Antonella Ruggiero (Matia Bazar), Diodato, Tullio De Piscopo e Chiara Civello. Un’esperienza di alto profilo artistico e professionale, a diretto contatto con protagonisti della scena musicale italiana e internazionale.

Pop Orchestra – Direzione Vincenzo Presta. Formazione orchestrale di oltre 20 elementi, con sezione ritmica, fiati, archi e voci. La Pop Orchestra ospita grandi interpreti del pop italiano e internazionale, offrendo agli studenti un contesto performativo di ampia scala.
Latin Louis Combo – Direzione Natalio Mangalavite. Ensemble di 16 elementi con repertorio jazz influenzato da ritmi sudamericani e caraibici. Un laboratorio avanzato di latin jazz, interplay e arrangiamento per grande formazione.
Synth Louis. Ensemble sperimentale dedicato alla musica elettronica e ai sintetizzatori, aperto a strumentisti, cantanti, batteristi e musicisti elettronici. Un progetto che esplora le molteplici forme dell’espressione sonora contemporanea.
Progressive Rock – Direzione Daniele Pomo. Percorso dedicato alla storia del Progressive Rock anni ’70, britannico e italiano, fino al progressive contemporaneo: dai Genesis alla PFM, verso le evoluzioni più attuali del rock e delle contaminazioni moderne.