Il corso breve Electronic Music Producer: creatività e AI – livello 2, a cura di Fabio Balestrieri, rappresenta il naturale proseguimento del livello 1, ed è pensato per chi ha già acquisito le basi dell’uso di una DAW e vuole consolidare competenze, metodo e autonomia nella produzione musicale, con uso consapevole delle nuove tecnologie.
Il corso affronta la composizione e la produzione di brani attraverso diversi linguaggi musicali, con un’attenzione particolare alla personalizzazione del suono e allo sviluppo di uno stile personale. Si approfondisce il rapporto tra musica e nuove tecnologie, esplorando i processi tecnici e creativi della produzione musicale contemporanea.
Accanto alle tecniche di produzione musicale, il programma dedica uno spazio specifico all’utilizzo dell’intelligenza artificiale nei processi compositivi e produttivi: dall’analisi delle tracce alla creazione di testi e melodie, dall’arrangiamento all’armonizzazione vocale, fino al supporto nelle attività di mixing e mastering.
L’obiettivo è approfondire gli strumenti e i procedimenti che permettono di trasformare le idee musicali in produzioni originali, sviluppando una maggiore consapevolezza del proprio linguaggio espressivo.
Contenuti e struttura del corso
Il percorso ha un’impostazione pratica e operativa e si svolge online, con ultima lezione in sede presso gli studi di registrazione Saint Louis di Roma.
Si parte dal software di sequencing, per usare con padronanza le DAW (digital audio workstation), mentre lo studio di teoria e armonia musicale, con nozioni basilari e approfondimenti, sviluppa la consapevolezza creativa del singolo studente.
Seguono lo sviluppo della preproduzione dei brani e dell’arrangiamento, l’approfondimento del sampling e di tutte le tecniche di produzione, il sound design e l’audio recording, dove si sviluppa la capacità di analizzare una produzione, scegliere e manipolare i campioni, curare editing e comping delle tracce audio e MIDI. Chiudono la parte tecnica i fondamentali e l’approfondimento del mixing, con l’integrazione delle nuove tecnologie e delle tendenze nelle produzioni.
La sezione dedicata all’intelligenza artificiale parte dall’analisi e dalla composizione. Lavorerai sulla stemmizzazione dei mix, cioè la separazione delle tracce per analizzare i singoli strumenti, sulla trascrizione dettagliata di parti strumentali, arrangiamenti e assoli e sull’analisi armonica e ritmica di ciascuna traccia. Affronterai la generazione di testi a partire da un titolo o da un soggetto, la creazione di melodie partendo da un testo, con esportazione in diversi strumenti e lingue, il supporto alla costruzione di arrangiamenti completi e coerenti, la composizione e l’adattamento melodico. Con Ace Studio una melodia suonata con qualsiasi strumento MIDI diventa una linea vocale maschile o femminile; un editor MIDI avanzato permette di modificare le note come su uno strumento virtuale, esplorando il rapporto melodia/armonia e adattando i testi in tempo reale, con cura di abbellimenti, articolazioni ed espressività.
Le altre due aree presentano l’AI come potenziamento creativo e come assistente tecnico. Nel primo caso offre suggerimenti per testi, melodie, armonizzazioni e arrangiamenti, accelera la creazione e l’adattamento di testo e melodia e consente di praticare e generare armonie vocali complesse. Nel secondo supporta mix e mastering (bilanciamento, equalizzazione, compressione, ottimizzazione finale del brano) e propone analisi e correzioni per migliorare il sound e la coerenza dell’arrangiamento.
Equipaggiamento richiesto: computer, scheda audio, MIDI controller, microfono e monitor da studio (casse) e/o cuffie.
Pre-requisiti per accedere al corso:
Competenza Operativa sulla DAW: piena autonomia nell’utilizzo di un software di produzione a scelta (es. Ableton Live, Logic Pro, Cubase, FL Studio). È richiesta la conoscenza dei flussi di lavoro fondamentali, tra cui la registrazione e l’editing audio/MIDI, le tecniche di quantizzazione e la gestione base del mixer.
Nozioni Teorico-Musicali di Base: comprensione minima dei tre pilastri della struttura musicale. Melodia: Capacità di riconoscere e impostare una sequenza lineare di note. Armonia: Concetti base su accordi, tonalità e relazioni tra le note. Ritmo: Gestione del tempo (BPM), della metrica e della divisione delle battute.
Il docente valuterà in sede di colloquio, prima dell’inizio delle lezioni, il possesso dei requisiti richiesti. Qualora lo studente non avesse i requisiti, potrà acquisire le competenze necessarie frequentando il livello 1.
