BATTERIA JAZZ

CORSO ACCADEMICO DI II LIVELLO

Biennio Accademico di II livello in Batteria Jazz – Diploma riconosciuto MUR

Il Diploma Accademico di II livello in Batteria Jazz è un percorso di specializzazione biennale finalizzato allo sviluppo avanzato della personalità artistica, esecutiva e progettuale del batterista jazz.

Il programma approfondisce le tecniche strumentali, l’interplay e il linguaggio della batteria nel jazz contemporaneo, attraverso lezioni individuali e attività di ensemble orientate alla pratica professionale. Lo studente sviluppa un percorso artistico personalizzato, con particolare attenzione al ruolo della batteria nella sezione ritmica e nelle dinamiche di gruppo.

La formazione si articola in laboratori professionali di musica d’insieme e jazz ensemble, con concerti in club, teatri e festival e la partecipazione di artisti ospiti del panorama jazz nazionale e internazionale. L’esperienza performativa è centrale nel percorso e rappresenta un elemento fondamentale per l’inserimento nel contesto professionale.

Il biennio integra inoltre lo studio delle tecniche di improvvisazione, composizione e analisi del linguaggio jazz, con l’obiettivo di consolidare una visione musicale consapevole e una forte identità artistica. Il percorso si conclude con la realizzazione di un progetto artistico originale, sintesi del lavoro sviluppato durante il biennio.

Durata 2 anni

Frequenza Circa 300 ore anno di lezioni, con cadenza perlopiù quindicinale concentrate in 3-4 giorni consecutivi

Dove Roma, Saint Louis College of Music

Lingua Italiano e Inglese

Il corso accademico di II livello in Batteria Jazz è a numero chiuso, rivolto a un massimo di 5 studenti ogni anno, provenienti dai corsi accademici di I livello del Saint Louis o selezionati tramite audizione, tra i candidati esterni.

SCARICA IL PIANO DI STUDI

Il percorso formativo del Biennio Accademico di II livello in Batteria Jazz è strutturato per approfondire in modo avanzato il linguaggio jazz attraverso la pratica strumentale, la musica d’insieme e l’attività concertistica. La formazione integra lezioni individuali, lavoro in ensemble, improvvisazione, composizione e produzione musicale, favorendo lo sviluppo di una piena consapevolezza artistica e performativa.

Nei laboratori di musica d’insieme il docente assume il ruolo di direttore dell’ensemble e parte integrante della band, guidando il lavoro artistico e interpretativo del gruppo con particolare attenzione all’interplay e alla funzione della batteria nella sezione ritmica. I docenti sono musicisti riconosciuti e attivi nel panorama professionale e partecipano alle esibizioni live insieme agli studenti, in contesti concertistici che includono club, teatri e festival.

Le attività di jazz ensemble e produzione concertistica prevedono la collaborazione con solisti ospiti di fama nazionale e internazionale, offrendo agli studenti un’esperienza diretta di confronto con il mondo professionale e con le dinamiche reali della performance dal vivo.

Batteria Jazz: 70 ore complessive di lezioni individuali nell’arco di un biennio, con uno o più docenti a scelta dello studente, finalizzate al perfezionamento tecnico e stilistico dello strumento e allo sviluppo di un percorso artistico personalizzato nel linguaggio jazz.
Improvvisazione Jazz: sviluppo avanzato del linguaggio improvvisativo jazzistico e delle tecniche di interplay, guidato da docenti e capiscuola del jazz italiano come Ramberto Ciammarughi, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Umberto Fiorentino.
Professional Jazz Ensemble: attività di musica d’insieme e produzione concertistica con solisti ospiti di fama nazionale e internazionale. Le prove di ensemble si svolgono in sessioni intensive di 3–4 giorni e culminano in concerti pubblici in teatri, club e festival. Negli ultimi anni sono stati special guest Paolo Fresu, Aaron Parks, Kurt Elling, Peppe Servillo, Javier Girotto, Rosario Giuliani, Fabrizio Bosso e Vince Mendoza.
Composizione Jazz: laboratorio creativo dedicato alla composizione, elaborazione e arrangiamento di brani originali per ensemble di medie e grandi dimensioni, finalizzati alla produzione concertistica e discografica.
Produzione discografica: ogni specializzando realizza e produce il proprio progetto artistico originale negli studi di registrazione del Saint Louis, in collaborazione con gli studenti dei corsi di tecnico del suono e musica elettronica e sotto la supervisione di un produttore artistico della label Jazz Collection

Al termine del Biennio di specializzazione lo studente consegue il Diploma Accademico di II livello in Batteria Jazz, titolo riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR).

Il percorso consente inoltre di completare la propria formazione artistica attraverso master di specializzazione e corsi di perfezionamento autorizzati dal MUR, dedicati allo sviluppo avanzato delle competenze performative, compositive e progettuali in ambito jazzistico.

Sbocchi professionali del Biennio Accademico di II livello in Batteria Jazz

Batterista jazz professionista per live performance, tournée, produzioni discografiche e recording session in ambito jazz e musiche improvvisate
Artista e band leader di progetti musicali originali, con attività concertistica e direzione artistica
Turnista specializzato in contesti jazz, fusion e contemporary music, con competenze avanzate di interplay e gestione della sezione ritmica
Arrangiatore e compositore jazz, con focus su strutture ritmiche, scrittura per ensemble e produzioni originali
Accesso ai concorsi per l’insegnamento musicale, previo conseguimento dei crediti formativi previsti dalla normativa vigente nelle discipline antropo-psico-pedagogiche e nelle metodologie e tecnologie didattiche

Daniel Besthorn

Daniele Chiantese

Claudio Mastracci

Fabrizio Sferra

Gianni Di Renzo

Alessio Baldelli

Sasha Mashin

Emiliano Caroselli

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ACCORDION JAZZ

APPROFONDIMENTI

Nel percorso accademico di secondo livello sono previsti due tipi di ensemble ogni anno, un ensemble permanente che prova tutto l’anno e tiene concerti nei club di Roma con il docente come parte della band e una grande formazione che concentra le prove in una o due settimane full-immersion per concerti in Teatri e produzioni discografiche con ospiti internazionali.

Special Guest Jazz Ensemble: Prove concentrate in 3-4 giorni consecutivi e successivo concerto con artisti internazionali. Negli ultimi anni gli specializzandi di biennio si sono esibiti al fianco di Aaron Parks, Gegè Telesforo, Greg Hutchinson, Tollak, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Peppe Servillo, Vince Mendoza, Paolo Fresu, Javier Girotto, Frabizio Bosso, Gianluca Petrella.
Professional Jazz Ensemble: Ensemble di alto profilo, repertori di elevato impegno, interplay e improvvisazione, incontri quindicinali con Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Gegè Telesforo, Javier Girotto, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Paolo Damiani, Amedeo Tommasi, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta, Natalio Mangalavite, Roberto Tarenzi.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Realizza i videoclip per la pre-selezione: Registra un o più video contenenti 3 brani, eseguiti da te in gruppo (minimo trio) che siano rappresentativi della tua attività artistica. I file devono essere caricati su YouTube o altri portali Web simili e indicati come link nel modulo di domanda.
Compila la domanda di ammissione e invia i link ai videoclip: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION COMPOSIZIONE JAZZ

APPROFONDIMENTI

Nel percorso accademico di secondo livello sono previsti due tipi di ensemble ogni anno, un ensemble permanente che prova tutto l’anno e tiene concerti nei club di Roma con il docente come parte della band e una grande formazione che concentra le prove in una o due settimane full-immersion per concerti in Teatri e produzioni discografiche con ospiti internazionali.

Special Guest Jazz Ensemble: Prove concentrate in 3-4 giorni consecutivi e successivo concerto con artisti internazionali. Negli ultimi anni gli specializzandi di biennio si sono esibiti al fianco di Aaron Parks, Gegè Telesforo, Greg Hutchinson, Tollak, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Peppe Servillo, Vince Mendoza, Paolo Fresu, Javier Girotto, Frabizio Bosso, Gianluca Petrella.
Professional Jazz Ensemble: Ensemble di alto profilo, repertori di elevato impegno, interplay e improvvisazione, incontri quindicinali con Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Gegè Telesforo, Javier Girotto, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Paolo Damiani, Amedeo Tommasi, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta, Natalio Mangalavite, Roberto Tarenzi.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Compila la domanda di ammissione: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION POP

APPROFONDIMENTI

Grandi formazioni orchestrali stabili con i migliori studenti di talento che si esibiscono in Teatri e Festival con artisti di fama internazionale. Negli ultimi anni hanno partecipato Special Guest quali Beppe Vessicchio, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Antonella Ruggiero (Matia Bazar), Diodato, Tullio De Piscopo, Chiara Civello.

Pop Orchestra diretta da Vincenzo Presta: Formazione di oltre 20 elementi, sezione ritmica, fiati, archi, voci per ospitare i grandi del Pop italiano e internazionale.
Soul Train Revolution: Ispirata al famoso omonimo programma musicale americano, Soul Train R-Evolution è una formazione di 20 musicisti il cui repertorio è incentrato sulla ‘Black Music’ nella sua accezione più lata, facendo coesistere la tradizione del Soul, Funk, Jazz e musica africana, con elementi di Neo Soul, Gospel, Hip Hop, Fusion e musica elettronica.
Latin Louis Combo diretta da Natalio Mangalavite: Ensemble di 16 elementi con repertorio di jazz con ritmi sud-americani e caraibici.
Synth Louis: Ensemble sperimentale che nasce come tributo alla musica elettronica, ai sintetizzatori e più in generale agli strumenti musicali elettronici in tutte le loro forme, aperto a strumentisti, cantanti, batteristi, musicisti elettronici.
Progressive Rock di Daniele Pomo: La storia del Progressive Rock anni ’70, britannico e italiano e il Progressive Contemporaneo: dai Genesis alla PFM fino alle ultime frontiere del Rock e oltre.
Twenty Guitars di Diego Cignitti: Ensemble composto esclusivamente da chitarre elettriche che rilegge il repertorio della grande storia del Rock italiano ed internazionale. 20 chitarre che suonano, esplodono, si armonizzano e dialogano. Un muro di suono tutto nuovo.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Realizza i videoclip per la pre-selezione: Registra un o più video contenenti 3 brani, eseguiti da te in gruppo (minimo trio) che siano rappresentativi della tua attività artistica. I file devono essere caricati su YouTube o altri portali Web simili e indicati come link nel modulo di domanda.
Compila la domanda di ammissione e invia i link ai videoclip: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION SONGWRITING + FILM TV SCORING + MUSICA APPLICATA + LIVE ELECTRONICS + MUSIC PRODUCTION + MIX E MASTERING

APPROFONDIMENTI

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Compila la domanda di ammissione: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.