Chitarra rock-blues
CORSO ACCADEMICO DI II LIVELLO
Biennio Accademico di II livello in Chitarra Pop – Diploma riconosciuto MUR
Il Corso Accademico di II livello in Chitarra Pop-Rock è pensato per accompagnare ogni studente nello sviluppo della propria personalità artistica attraverso un percorso di alta specializzazione orientato alla produzione discografica e alla performance live. Il biennio valorizza le competenze solistiche, ritmiche e stilistiche maturate nel triennio di I livello e le indirizza verso la costruzione di un progetto originale, attraverso studio del repertorio contemporaneo, scrittura, arrangiamento e cura del suono in fase di registrazione.
Nell’ambito delle lezioni individuali di strumento, ciascuno studente può orientare il proprio percorso verso la chitarra elettrica o la chitarra acustica, approfondendone repertori, linguaggi e tecniche espressive specifiche. La chitarra elettrica consente di sviluppare in modo avanzato aspetti legati al suono, all’interazione stilistica e all’arrangiamento nei linguaggi del pop-rock contemporaneo; la chitarra acustica permette invece di approfondire ambiti specifici come fingerpicking, strumming, flatpicking e scrittura per chitarra sola, all’interno di un percorso coerente con la propria identità artistica.
Le attività di ensemble e live performance completano il percorso formativo mettendo gli studenti a confronto con contesti esecutivi di alto profilo. Docenti professionisti e artisti ospiti guidano piccole, medie e grandi formazioni, offrendo l’opportunità di esibirsi in situazioni vicine alla dimensione professionale, affinare interplay, presenza scenica e linguaggio stilistico e arricchire il proprio curriculum artistico.
Una particolare attenzione è riservata allo sviluppo del progetto artistico personale. Ogni specializzando è accompagnato nella scrittura, nell’arrangiamento, nella registrazione, nel mix e nella definizione sonora del proprio repertorio, fino alla realizzazione e pubblicazione di una produzione artistica originale.
Durata 2 anni
Frequenza Circa 300 ore anno di lezioni, con cadenza perlopiù quindicinale concentrate in 3-4 giorni consecutivi
Dove Roma, Saint Louis College of Music
Lingua Italiano e Inglese
Il corso accademico di II livello in Chitarra Pop è a numero chiuso, rivolto a un massimo di 6 studenti ogni anno accademico, provenienti direttamente dai corsi accademici di I livello del Saint Louis o selezionati tramite audizione tra i candidati esterni.
Il biennio si articola in un percorso di alta specializzazione che integra perfezionamento stilistico, scrittura, produzione, musica d’insieme e live performance. Le lezioni individuali di Chitarra Pop-Rock sono definite in funzione della specializzazione di ciascuno studente e possono svilupparsi con particolare attenzione alla chitarra elettrica o alla chitarra acustica, valorizzandone repertori, tecniche espressive e linguaggi specifici. Questo lavoro si sviluppa insieme a insegnamenti come Tecniche compositive pop-rock, Home Recording Studio, Laboratorio Professionale di Musica d’Insieme e Live Performance, con l’obiettivo di far evolvere il progetto artistico personale in una direzione autoriale, performativa e discografica ben definita.
Il percorso valorizza la costruzione di un’identità artistica riconoscibile e la sua traduzione in un progetto originale strutturato. Docenti professionisti e special guest guidano gli studenti in esperienze di ensemble e performance che permettono di mettere alla prova repertorio, arrangiamenti, presenza scenica e interazione musicale, in un contesto formativo di alto profilo.
Ogni studente viene inoltre seguito nello sviluppo del proprio progetto originale in tutte le sue fasi: dalla scrittura all’arrangiamento, dalle prove alla registrazione, fino alla produzione finale e alla pubblicazione discografica.
- Chitarra pop-rock: 70 ore di lezioni individuali di chitarra elettrica o acustica nell’arco del biennio con uno o più docenti a scelta. I contenuti didattici vengono definiti in funzione della specializzazione di ciascuno studente, con l’obiettivo di sviluppare un progetto artistico originale in ambito concertistico e discografico.
- Produzione artistica: ogni studente avrà a disposizione lo studio di registrazione per sviluppare il proprio progetto artistico, anche in collaborazione con gli specializzandi dei corsi di tecnico del suono e musica elettronica.
- Professional Ensemble: approfondimento di stili e linguaggi contemporanei, anche sperimentali e non strettamente legati alla tradizione, con la partecipazione di artisti e guest internazionali.
- Composizione e Live in Studio: laboratorio creativo finalizzato alla composizione, all’elaborazione, all’arrangiamento e alla produzione di un proprio progetto discografico originale.
- Secondo strumento: in alternativa all’approfondimento sulle tecniche compositive, lo studente può scegliere lo studio di un secondo strumento, in un’ottica di polistrumentismo, a scelta fra Batteria, Basso, Canto e Pianoforte.
- Personalizzazione del piano di studi: costruzione di un percorso personalizzato attraverso la scelta fra oltre 200 diversi insegnamenti dei vari dipartimenti del Saint Louis, un’opportunità per ampliare le proprie competenze e costruire un profilo professionale capace di operare in molteplici settori del music business.
Al termine del Biennio di specializzazione, lo studente consegue il Diploma Accademico di II livello in Chitarra Pop, titolo riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR).
Il percorso consente inoltre di completare la propria formazione artistica attraverso master di specializzazione e corsi di perfezionamento autorizzati dal MUR, dedicati allo sviluppo avanzato delle competenze performative, compositive e di produzione musicale.
Sbocchi professionali del Biennio Accademico di II livello in Chitarra Pop
- Chitarrista professionista per live performance e recording session, in ambito concertistico e in studio.
- Artista e band leader di progetti originali, con un ruolo attivo nella direzione musicale e nello sviluppo del proprio percorso artistico.
- Arrangiatore per piccole e medie formazioni, con competenze nella scrittura e nell’organizzazione del materiale musicale.
- Accesso ai percorsi per l’insegnamento musicale, previo conseguimento dei titoli e dei requisiti abilitanti previsti dalla normativa vigente.
Il percorso prevede diverse esperienze di ensemble ad alto valore formativo: un laboratorio di musica di insieme permanente, che accompagna gli studenti per tutto l’anno con prove costanti e concerti nei club di Roma insieme al docente; una grande orchestra, che concentra il lavoro in sessioni intensive per concerti teatrali e produzioni discografiche; e la live performance, una full immersion di tre giorni con un artista o cantautore di rilievo, culminante in un concerto finale.
Negli ultimi anni, gli studenti hanno condiviso prove e palcoscenico con professionisti come Beppe Vessicchio, Tollak, Federico Malaman, Tullio De Piscopo, Antonella Ruggiero, Diodato, Gegè Telesforo, Noemi, Simona Molinari, Diana Del Bufalo, Shorty e Saturnino.
