Composizione e Film Scoring

CORSO ACCADEMICO DI II LIVELLO

Biennio Accademico di II livello in Composizione e musica da film – Diploma riconosciuto MUR

Il Biennio in Composizione e musica da film del Saint Louis è un corso accademico di II livello dedicato a chi desidera approfondire scrittura, orchestrazione e musica per immagini in una prospettiva autoriale e professionale. Il percorso integra composizione, lettura della partitura e musica applicata alle immagini, con un lavoro mirato sul rapporto tra musica, immagine e produzione.

Nel corso del biennio, ogni studente sviluppa il proprio linguaggio compositivo attraverso sonorizzazioni di cortometraggi, film, pubblicità e prodotti multimediali, approfondendo il linguaggio filmico della musica e il dialogo tra orchestrazione tradizionale, strumenti virtuali e ambienti digitali.

Inoltre, ogni anno gli specializzandi dirigono un’orchestra di 40 elementi per la registrazione delle proprie colonne sonore e per la loro esecuzione live in un contesto di alto livello professionale. Il percorso valorizza scrittura originale, controllo dell’orchestrazione e definizione di uno stile personale.

Durata 2 anni

Frequenza Circa 300 ore anno di lezioni, con cadenza perlopiù quindicinale concentrate in 3-4 giorni consecutivi

Dove Roma, Saint Louis College of Music

Lingua Italiano e Inglese

Il corso accademico di II livello in Composizione e musica da film è a numero chiuso, rivolto a un massimo di 12 studenti ogni anno accademico, provenienti dai corsi accademici di I livello del Saint Louis o selezionati tramite audizione tra i candidati esterni.

SCARICA IL PIANO DI STUDI

I percorsi di Composizione e Film Scoring di II livello sono costruiti intorno a ciascuno studente per svilupparne la personalità artistica, il linguaggio compositivo e la capacità di trasformare un’idea musicale in una produzione originale per immagini.

La didattica integra scrittura, orchestrazione, lettura della partitura, musica applicata alle immagini e composizione audiovisiva integrata, in un percorso orientato alla realizzazione di colonne sonore e progetti originali per cinema, televisione e media audiovisivi, scritti, orchestrati e diretti dallo specializzando.

Lezioni individuali di Composizione: ogni studente specializzando ha a disposizione 34 incontri individuali e può costruire un percorso mirato insieme a uno o più docenti, approfondendo specifici ambiti della composizione in relazione al proprio profilo artistico e professionale.
Composizione audiovisiva integrata: laboratorio creativo di sperimentazione compositiva applicata a scene teatrali, videogiochi, spot pubblicitari, sequenze filmiche e prodotti audiovisivi, con un lavoro che integra scrittura, sound design e gestione della produzione in ambiente digitale.
Composizione per la musica applicata alle immagini.: specializzazione nei linguaggi e nelle tecniche della composizione per cinema, televisione e media audiovisivi, con un percorso orientato alla costruzione di colonne sonore originali e alla relazione tra musica e immagine.
Orchestrazione virtuale e produzione musicale: lavoro avanzato sull’orchestrazione con strumenti virtuali, sulla costruzione del sound orchestrale, sull’uso della DAW, sulla creazione di template e sull’organizzazione del materiale sonoro, per arrivare a produzioni professionali interamente in ambiente digitale.
Lettura della partitura: studio della partitura come strumento essenziale per affrontare con maggiore consapevolezza scrittura, analisi, orchestrazione e direzione del proprio lavoro musicale.
Storia della musica applicata alle immagini: approfondimento del linguaggio della musica per film attraverso l’analisi di partiture, autori, generi e modelli compositivi che hanno segnato la storia del rapporto tra musica e immagine.

Al termine del Biennio di specializzazione, lo studente consegue il Diploma Accademico di II livello in Composizione e musica da film, titolo riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR).

Il percorso consente inoltre di completare la propria formazione artistica attraverso master di specializzazione e corsi di perfezionamento autorizzati dal MUR, dedicati allo sviluppo avanzato delle competenze compositive e produttive nell’ambito dell’industria musicale.

Sbocchi professionali del Biennio Accademico di II livello in Composizione e musica da film

Compositore di musica originale per progetti autoriali, discografici e audiovisivi.
Compositore di musica applicata per film, immagini e produzioni multimediali.
Orchestratore per piccoli e grandi organici, con competenze nella scrittura e nell’elaborazione di partiture per ensemble e orchestra.
Produttore di musica in ambienti digitali e misti, per colonne sonore, sonorizzazioni e progetti di produzione musicale integrata.
Accesso ai percorsi per l’insegnamento musicale, previo conseguimento dei titoli e dei requisiti abilitanti previsti dalla normativa vigente.

Francesca Badalini

Alessandro Spoldi

Jacopo Fiastri

Vito Lo Re

Sergio Bachelet

Silvio Relandini

Mario Gagliani

Adriano Melchiorre

Gianluca Podio

David Logan

Manuele La Puca

Gilberto Bartoloni

Michele Braga

Pasquale Catalano

Paolo Vivaldi

Ludovico Fulci

Per richiedere informazioni compila il Form:

Form Hubspot NON TOCCARE!

ACCORDION JAZZ

APPROFONDIMENTI

Nel percorso accademico di secondo livello sono previsti due tipi di ensemble ogni anno, un ensemble permanente che prova tutto l’anno e tiene concerti nei club di Roma con il docente come parte della band e una grande formazione che concentra le prove in una o due settimane full-immersion per concerti in Teatri e produzioni discografiche con ospiti internazionali.

Special Guest Jazz Ensemble: Prove concentrate in 3-4 giorni consecutivi e successivo concerto con artisti internazionali. Negli ultimi anni gli specializzandi di biennio si sono esibiti al fianco di Aaron Parks, Gegè Telesforo, Greg Hutchinson, Tollak, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Peppe Servillo, Vince Mendoza, Paolo Fresu, Javier Girotto, Frabizio Bosso, Gianluca Petrella.
Professional Jazz Ensemble: Ensemble di alto profilo, repertori di elevato impegno, interplay e improvvisazione, incontri quindicinali con Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Gegè Telesforo, Javier Girotto, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Paolo Damiani, Amedeo Tommasi, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta, Natalio Mangalavite, Roberto Tarenzi.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Realizza i videoclip per la pre-selezione: Registra un o più video contenenti 3 brani, eseguiti da te in gruppo (minimo trio) che siano rappresentativi della tua attività artistica. I file devono essere caricati su YouTube o altri portali Web simili e indicati come link nel modulo di domanda.
Compila la domanda di ammissione e invia i link ai videoclip: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION COMPOSIZIONE JAZZ

APPROFONDIMENTI

Nel percorso accademico di secondo livello sono previsti due tipi di ensemble ogni anno, un ensemble permanente che prova tutto l’anno e tiene concerti nei club di Roma con il docente come parte della band e una grande formazione che concentra le prove in una o due settimane full-immersion per concerti in Teatri e produzioni discografiche con ospiti internazionali.

Special Guest Jazz Ensemble: Prove concentrate in 3-4 giorni consecutivi e successivo concerto con artisti internazionali. Negli ultimi anni gli specializzandi di biennio si sono esibiti al fianco di Aaron Parks, Gegè Telesforo, Greg Hutchinson, Tollak, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Peppe Servillo, Vince Mendoza, Paolo Fresu, Javier Girotto, Frabizio Bosso, Gianluca Petrella.
Professional Jazz Ensemble: Ensemble di alto profilo, repertori di elevato impegno, interplay e improvvisazione, incontri quindicinali con Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Gegè Telesforo, Javier Girotto, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Paolo Damiani, Amedeo Tommasi, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta, Natalio Mangalavite, Roberto Tarenzi.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Compila la domanda di ammissione: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION POP

APPROFONDIMENTI

Grandi formazioni orchestrali stabili con i migliori studenti di talento che si esibiscono in Teatri e Festival con artisti di fama internazionale. Negli ultimi anni hanno partecipato Special Guest quali Beppe Vessicchio, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Antonella Ruggiero (Matia Bazar), Diodato, Tullio De Piscopo, Chiara Civello.

Pop Orchestra diretta da Vincenzo Presta: Formazione di oltre 20 elementi, sezione ritmica, fiati, archi, voci per ospitare i grandi del Pop italiano e internazionale.
Soul Train Revolution: Ispirata al famoso omonimo programma musicale americano, Soul Train R-Evolution è una formazione di 20 musicisti il cui repertorio è incentrato sulla ‘Black Music’ nella sua accezione più lata, facendo coesistere la tradizione del Soul, Funk, Jazz e musica africana, con elementi di Neo Soul, Gospel, Hip Hop, Fusion e musica elettronica.
Latin Louis Combo diretta da Natalio Mangalavite: Ensemble di 16 elementi con repertorio di jazz con ritmi sud-americani e caraibici.
Synth Louis: Ensemble sperimentale che nasce come tributo alla musica elettronica, ai sintetizzatori e più in generale agli strumenti musicali elettronici in tutte le loro forme, aperto a strumentisti, cantanti, batteristi, musicisti elettronici.
Progressive Rock di Daniele Pomo: La storia del Progressive Rock anni ’70, britannico e italiano e il Progressive Contemporaneo: dai Genesis alla PFM fino alle ultime frontiere del Rock e oltre.
Twenty Guitars di Diego Cignitti: Ensemble composto esclusivamente da chitarre elettriche che rilegge il repertorio della grande storia del Rock italiano ed internazionale. 20 chitarre che suonano, esplodono, si armonizzano e dialogano. Un muro di suono tutto nuovo.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Realizza i videoclip per la pre-selezione: Registra un o più video contenenti 3 brani, eseguiti da te in gruppo (minimo trio) che siano rappresentativi della tua attività artistica. I file devono essere caricati su YouTube o altri portali Web simili e indicati come link nel modulo di domanda.
Compila la domanda di ammissione e invia i link ai videoclip: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION SONGWRITING + FILM TV SCORING + MUSICA APPLICATA + LIVE ELECTRONICS + MUSIC PRODUCTION + MIX E MASTERING

APPROFONDIMENTI

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
Compila la domanda di ammissione: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.