COMPOSIZIONE E MUSICA APPLICATA
CORSO PRE-ACCADEMICO
Corso pre-accademico in Composizione e musica applicata
Il corso pre-accademico di Composizione e Musica Applicata del Saint Louis College of Music è un percorso di preparazione pensato per sviluppare competenze compositive, progettuali e tecnologiche e accompagnare lo studente verso l’accesso ai corsi accademici di primo livello di Composizione & Film Scoring e di Musica applicata.
Il corso è rivolto a studenti interessati alla scrittura musicale, alla composizione per media e audiovisivo e allo sviluppo di progetti musicali applicati a contesti contemporanei. Il percorso mette al centro il rapporto tra musica, immagine e tecnologia, fornendo strumenti per lavorare su linguaggi, formati e processi produttivi.
La didattica si basa su lezioni di composizione, laboratori progettuali e attività legate alla musica applicata, affiancate dallo studio delle tecnologie musicali e dei linguaggi audiovisivi. Il percorso pre-accademico fornisce le basi necessarie per affrontare con continuità il successivo percorso accademico.
Durata 1 anno
Frequenza da 6 a 10 ore settimanali, in modalità ordinaria o long-distance, a seconda del piano di studi e all’esigenza dello studente
Dove Roma e Milano
Lingua Italiano e Inglese
Il corso pre-accademico di Composizione e Musica Applicata ha una durata di 1 anno accademico e prevede l’accesso tramite audizione. Il percorso è pensato come preparazione mirata all’ingresso nei corsi accademici di primo livello di Composizione & Film Scoring o di Musica applicata.
Il piano di studi è orientato allo studio della musica applicata, con particolare attenzione alla composizione per film, spot, cortometraggi, documentari, danza, teatro e applicazioni multimediali. Durante il corso, lo studente sviluppa le proprie competenze compositive attraverso il lavoro con ensemble e orchestre di strumentisti reali, affiancato da un approfondimento sull’utilizzo dei virtual instruments e delle tecnologie musicali.
Durante il corso si acquisiscono competenze nei seguenti ambiti:
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Studio delle tecniche compositive tradizionali e contemporanee, applicate alla scrittura per pianoforte, voci e archi, con attenzione alla forma, allo sviluppo tematico e alla coerenza strutturale.
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Studio del contrappunto fiorito a tre e quattro parti, con applicazione pratica in contesti di musica per film e musica applicata alle immagini, come strumento di controllo delle voci e del tessuto musicale.
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Studio approfondito dell’armonia classica e contemporanea, fino all’utilizzo di accordi di 9ª, 11ª, 13ª e accordi alterati, finalizzato alla scrittura compositiva e all’analisi.
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Studio della tecnica pianistica, con utilizzo del pianoforte come strumento di supporto alla composizione, alla verifica delle idee musicali e alla costruzione del materiale armonico e melodico.
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Tecnologia musicale, con utilizzo di software di sequencing, software di notazione e virtual instruments, applicati alla composizione, alla pre-produzione e allo sviluppo di progetti di musica applicata.
Una volta completato con successo il corso pre-accademico di Composizione e Musica Applicata, lo studente accede direttamente ai corsi accademici di I livello, scegliendo tra i seguenti percorsi:
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Triennio di Diploma Accademico di I livello in Composizione per la Musica da Film
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Triennio di Diploma Accademico di I livello in Musica Applicata
I percorsi accademici consentono di sviluppare competenze avanzate di scrittura musicale, progettazione sonora e musica applicata ai media, preparando lo studente ad affrontare contesti professionali complessi e interdisciplinari.
Sbocchi professionali dei Trienni di I livello di Composizione e Musica applicata
Il completamento del percorso accademico apre a diverse opportunità professionali nei settori della composizione e della produzione musicale, tra cui:
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Compositore di musica applicata per cinema, audiovisivo, spot pubblicitari, documentari, teatro, danza e contenuti multimediali.
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Autore di musica per immagini, coinvolto nella progettazione e realizzazione di colonne sonore e produzioni musicali per media digitali.
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Sound designer, impegnato nello sviluppo di contenuti sonori per progetti audiovisivi, installazioni artistiche e applicazioni multimediali.
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Compositore e arrangiatore per ensemble e produzioni originali, con un ruolo attivo nella definizione del linguaggio musicale e della struttura compositiva.
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Produttore musicale, coinvolto nella pre-produzione, nello sviluppo e nella realizzazione di progetti artistici in ambito compositivo e applicato.
Il corso pre-accademico di Composizione e Musica Applicata del Saint Louis College of Music è rivolto a studenti che abbiano già maturato conoscenze musicali di base e un interesse specifico per la scrittura musicale e la progettazione compositiva.
Il percorso non parte da zero e richiede una preparazione preliminare in ambito musicale, teorico e pratico, adeguata ad affrontare uno studio orientato alla composizione e alla musica applicata.
Test di ingresso
L’ammissione al corso avviene tramite audizione, finalizzata a valutare le conoscenze teoriche musicali di base, la capacità di analisi e comprensione del linguaggio musicale, le attitudini allo studio compositivo.
I test di ingresso si svolgono:
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nel mese di giugno
- nel mese di settembre, esclusivamente per i posti eventualmente ancora disponibili
Come si svolge il test di ingresso
Le prove di ammissione al corso pre-accademico di Composizione e Musica applicata prevedono:
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Valutazione delle competenze musicali di base, attraverso prove di teoria e armonia coerenti con il piano di studi
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Colloquio attitudinale e motivazionale, finalizzato a valutare il profilo del candidato, la consapevolezza del percorso scelto e l’interesse per la composizione e la musica applicata
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Eventuale presentazione di materiali musicali o lavori compositivi già realizzati dallo studente, se disponibili
Ogni anno gli studenti affrontano esperienze strutturate di sonorizzazione di immagini, lavorando su progetti di musica applicata e composizioni originali. I brani realizzati vengono progressivamente eseguiti da diversi organici strumentali, dal quartetto d’archi al quintetto di fiati, consentendo allo studente di confrontarsi con differenti soluzioni timbriche e orchestrali.
Il percorso si conclude, al termine dell’anno pre-accademico, con l’esecuzione dal vivo delle proprie composizioni da parte di un organico orchestrale di circa 30 elementi, diretto dallo stesso studente in un teatro di Roma, in sincronizzazione con le immagini, simulando un contesto professionale reale.
