MUSICA APPLICATA

CORSO ACCADEMICO DI II LIVELLO

Biennio Accademico di II livello in Musica Applicata – Diploma riconosciuto MUR

Il Biennio in Musica Applicata del Saint Louis è un percorso accademico di II livello progettato in stretto dialogo con il mercato del lavoro e con i linguaggi contemporanei dell’audiovisivo. Il corso forma compositori capaci di operare nei diversi ambiti dell’intrattenimento e della comunicazione, con competenze che spaziano dalla scrittura musicale alla produzione in ambiente digitale per cinema, TV, gaming, teatro, danza e media.

La didattica si sviluppa attraverso progetti reali e un percorso costruito sulla pratica professionale, con insegnamenti dedicati a composizione per film, TV series e cortometraggi, composizione per gaming e app, composizione per teatro e danza, sound design e diritto d’autore e royalties. In questo modo, gli studenti lavorano su videogame, cortometraggi, documentari, spettacoli teatrali e altri contenuti audiovisivi, anche in partnership con istituzioni italiane ed europee, sviluppando un profilo compositivo spendibile nei principali settori della musica applicata.

Durata 2 anni

Frequenza Lezioni quindicinali concentrate in due giorni consecutivi

Dove Roma, Saint Louis College of Music

Lingua Italiano e Inglese

Il corso accademico di II livello in Musica applicata è a numero chiuso, rivolto a un massimo di 6 studenti ogni anno accademico, provenienti dai corsi accademici di I livello del Saint Louis o selezionati tramite audizione tra i candidati esterni.

La tecnologia ha un ruolo centrale nella Musica Applicata, perché il compositore è chiamato a integrare scrittura, produzione e progettazione sonora in ambiente digitale.

Il percorso sviluppa competenze nella composizione per immagini, nella costruzione del suono attraverso sintesi, campionamento e sound design, e nella gestione del workflow produttivo tra DAW, strumenti virtuali e tecnologie utilizzate nei contesti audiovisivi e interattivi.

  • Composizione e musica applicata: sviluppo delle competenze compositive e produttive necessarie per operare in modo trasversale nei diversi ambiti della musica applicata, tra scrittura, tecnologia e progettazione sonora.
  • Gaming & App: musica per videogame e applicazioni interattive, con introduzione al middleware audio, all’utilizzo di FMOD, al concetto di asset e alle tecniche compositive del vertical remix basate su stem e layer.

  • Film, TV series e documentari: realizzazione di musica originale per film, cortometraggi, serie TV, documentari e sequenze audiovisive, con attenzione al rapporto tra scrittura musicale, immagine e narrazione.

  • Musica per teatro e danza: attività sviluppate anche in partnership con l’Accademia Nazionale di Danza di Roma e con istituzioni teatrali, per la creazione e la produzione di spettacoli multidisciplinari.

  • Sound design: progettazione e costruzione del suono per contesti audiovisivi e performativi, con competenze legate all’elaborazione sonora e all’integrazione tra musica e ambiente digitale.

  • Diritto d’autore e royalties: approfondimento di industria discografica, editoria musicale, contrattualistica, SIAE, copyright e gestione dei diritti connessi alla produzione musicale.

Al termine del Biennio di specializzazione, lo studente consegue il Diploma Accademico di II livello in Musica applicata, titolo riconosciuto dal Ministero dell’Università e della Ricerca (MUR).

Il percorso consente inoltre di completare la propria formazione artistica attraverso master di specializzazione e corsi di perfezionamento autorizzati dal MUR, dedicati allo sviluppo avanzato delle competenze performative, compositive e produttive nell’ambito dell’industria musicale e dell’audio-visivo.

Sbocchi professionali del Biennio Accademico di II livello in Musica applicata

  • Compositore di colonne sonore per cinema e televisione, incluse musiche originali per film, serie, fiction, documentari, trasmissioni e rubriche.
  • Realizzazione di musiche per pubblicità e comunicazione, come spot, trailer, sigle e contenuti branded.
  • Compositore di musiche per trasmissioni radiofoniche, format editoriali e contenuti audio.
  • Creazione di colonne sonore per videogiochi, app e prodotti interattivi.
  • Realizzazione di musiche per teatro, prosa e musical, in dialogo con la scena e la drammaturgia.
  • Produzione di musiche e demo per l’industria musicale, legata allo sviluppo di strumenti musicali virtuali, app, librerie sonore, sintetizzatori e campionatori hardware.
  • Composizione di musiche per la comunicazione digitale, destinate a internet, telefonia e ambienti multimediali.
  • Produzione di musiche per archivi sonori e music libraries, per sincronizzazioni, licensing e utilizzi editoriali.
  • Accesso ai percorsi per l’insegnamento musicale, previo conseguimento dei titoli e dei requisiti abilitanti previsti dalla normativa vigente.

Francesca Badalini

Alessandro Spoldi

Jacopo Fiastri

Vito Lo Re

Sergio Bachelet

Silvio Relandini

Mario Gagliani

Adriano Melchiorre

Gianluca Podio

David Logan

Manuele La Puca

Gilberto Bartoloni

Michele Braga

Pasquale Catalano

Paolo Vivaldi

Ludovico Fulci

Per richiedere informazioni compila il Form:

Form Hubspot NON TOCCARE!

ACCORDION JAZZ

APPROFONDIMENTI

Nel percorso accademico di secondo livello sono previsti due tipi di ensemble ogni anno, un ensemble permanente che prova tutto l’anno e tiene concerti nei club di Roma con il docente come parte della band e una grande formazione che concentra le prove in una o due settimane full-immersion per concerti in Teatri e produzioni discografiche con ospiti internazionali.

  • Special Guest Jazz Ensemble: Prove concentrate in 3-4 giorni consecutivi e successivo concerto con artisti internazionali. Negli ultimi anni gli specializzandi di biennio si sono esibiti al fianco di Aaron Parks, Gegè Telesforo, Greg Hutchinson, Tollak, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Peppe Servillo, Vince Mendoza, Paolo Fresu, Javier Girotto, Frabizio Bosso, Gianluca Petrella.
  • Professional Jazz Ensemble: Ensemble di alto profilo, repertori di elevato impegno, interplay e improvvisazione, incontri quindicinali con Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Gegè Telesforo, Javier Girotto, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Paolo Damiani, Amedeo Tommasi, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta, Natalio Mangalavite, Roberto Tarenzi.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

  1. Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
  2. Realizza i videoclip per la pre-selezione: Registra un o più video contenenti 3 brani, eseguiti da te in gruppo (minimo trio) che siano rappresentativi della tua attività artistica. I file devono essere caricati su YouTube o altri portali Web simili e indicati come link nel modulo di domanda.
  3. Compila la domanda di ammissione e invia i link ai videoclip: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
  4.  Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
  5. Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

  • FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
  • FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION COMPOSIZIONE JAZZ

APPROFONDIMENTI

Nel percorso accademico di secondo livello sono previsti due tipi di ensemble ogni anno, un ensemble permanente che prova tutto l’anno e tiene concerti nei club di Roma con il docente come parte della band e una grande formazione che concentra le prove in una o due settimane full-immersion per concerti in Teatri e produzioni discografiche con ospiti internazionali.

  • Special Guest Jazz Ensemble: Prove concentrate in 3-4 giorni consecutivi e successivo concerto con artisti internazionali. Negli ultimi anni gli specializzandi di biennio si sono esibiti al fianco di Aaron Parks, Gegè Telesforo, Greg Hutchinson, Tollak, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Peppe Servillo, Vince Mendoza, Paolo Fresu, Javier Girotto, Frabizio Bosso, Gianluca Petrella.
  • Professional Jazz Ensemble: Ensemble di alto profilo, repertori di elevato impegno, interplay e improvvisazione, incontri quindicinali con Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Gegè Telesforo, Javier Girotto, Dario Deidda, Fabrizio Sferra, Paolo Damiani, Amedeo Tommasi, Maurizio Giammarco, Vincenzo Presta, Natalio Mangalavite, Roberto Tarenzi.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

  1. Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
  2. Compila la domanda di ammissione: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
  3.  Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
  4. Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

  • FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
  • FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION POP

APPROFONDIMENTI

Grandi formazioni orchestrali stabili con i migliori studenti di talento che si esibiscono in Teatri e Festival con artisti di fama internazionale. Negli ultimi anni hanno partecipato Special Guest quali Beppe Vessicchio, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Antonella Ruggiero (Matia Bazar), Diodato, Tullio De Piscopo, Chiara Civello.

  • Pop Orchestra diretta da Vincenzo Presta: Formazione di oltre 20 elementi, sezione ritmica, fiati, archi, voci per ospitare i grandi del Pop italiano e internazionale.
  • Soul Train Revolution: Ispirata al famoso omonimo programma musicale americano, Soul Train R-Evolution è una formazione di 20 musicisti il cui repertorio è incentrato sulla ‘Black Music’ nella sua accezione più lata, facendo coesistere la tradizione del Soul, Funk, Jazz e musica africana, con elementi di Neo Soul, Gospel, Hip Hop, Fusion e musica elettronica.
  • Latin Louis Combo diretta da Natalio Mangalavite: Ensemble di 16 elementi con repertorio di jazz con ritmi sud-americani e caraibici.
  • Synth Louis: Ensemble sperimentale che nasce come tributo alla musica elettronica, ai sintetizzatori e più in generale agli strumenti musicali elettronici in tutte le loro forme, aperto a strumentisti, cantanti, batteristi, musicisti elettronici.
  • Progressive Rock di Daniele Pomo: La storia del Progressive Rock anni ’70, britannico e italiano e il Progressive Contemporaneo: dai Genesis alla PFM fino alle ultime frontiere del Rock e oltre.
  • Twenty Guitars di Diego Cignitti: Ensemble composto esclusivamente da chitarre elettriche che rilegge il repertorio della grande storia del Rock italiano ed internazionale. 20 chitarre che suonano, esplodono, si armonizzano e dialogano. Un muro di suono tutto nuovo.

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

  1. Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
  2. Realizza i videoclip per la pre-selezione: Registra un o più video contenenti 3 brani, eseguiti da te in gruppo (minimo trio) che siano rappresentativi della tua attività artistica. I file devono essere caricati su YouTube o altri portali Web simili e indicati come link nel modulo di domanda.
  3. Compila la domanda di ammissione e invia i link ai videoclip: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
  4.  Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
  5. Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

  • FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
  • FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

ACCORDION SONGWRITING + FILM TV SCORING + MUSICA APPLICATA + LIVE ELECTRONICS + MUSIC PRODUCTION + MIX E MASTERING

APPROFONDIMENTI

REQUISITI: Diploma accademico triennale di primo livello già conseguito o da conseguirsi entro la sessione di Febbraio (iscrizione con riserva).

  1. Consulta il Piano di studi e le prove di ammissione: Verifica che la tua preparazione sia in linea con le competenze richieste per le singole prove cliccando su Scarica il piano di studi.
  2. Compila la domanda di ammissione: È possibile presentare la domanda di partecipazione all’esame di ammissione ai corsi accademici di I e II livello dal 3 febbraio al 30 aprile (cliccando sul tasto “iscriviti” in alto a destra). Domande presentate successivamente saranno prese in considerazione solo sulla base dei posti rimasti disponibili.
  3.  Attendere i risultati della pre-selezione: I candidati che supereranno la preselezione saranno ammessi alle prove di ammissione, che si svolgeranno nel mese di giugno e settembre.
  4. Sostieni le prove di ammissione: Le prove di ammissione si tengono in due giornate consecutive.

Frequenza obbligatoria nella misura minima dell’80% delle lezioni.

  • FREQUENZA FULL-TIME: Le lezioni si tengono perlopiù con cadenza quindicinale, quindi a settimane alterne, ad esclusione della lezione di strumento/canto che può essere organizzata a scelta dello studente con frequenza settimanale o quindicinale. Circa 300 ore anno di lezione.
  • FREQUENZA PART-TIME: Gli studenti che per motivi di lavoro o di distanza non riescono a frequentare tutte le lezioni previste dal piano di studi possono personalizzare il proprio percorso scegliendo quante materie frequentare di anno in anno. La frequenza part-time implica un probabile prolungamento del corso di studi oltre i 3 anni.

Dal 2012 il Saint Louis partecipa al programma Erasmus+ che offre la possibilità ad ogni studente di livello Accademico di realizzare dei periodi di mobilità in altri Istituti di Alta Formazione Musicale Europei ed Extra-Europei per progetti di studio o di tirocinio.

Ogni studente potrà dunque usufruire di un massimo di 12 mesi di studio o tirocinio all’Estero per ogni ciclo di studio (12 mesi max nel triennio, 12 mesi max nel biennio), scegliendo la propria meta tra una ampia ed eccellente offerta di Partner esteri che il Saint Louis ha istituito e consolidato nel tempo.

Progetti internazionali speciali: European Jazz Contest, Italian Jazz on the Road, Italian Jazz C.R.E.A”, Minus One – Italian Jazz on the Road to… Tbilisi, Body Sound DiVision.

DOCENTI

MASTERCLASS & ARTISTI IN VISITA

ULTIMI CONCERTI DI DIPLOMA

SAINT LOUIS PLAYLIST

keyboard_arrow_up