Produttore, compositore, arrangiatore, sound engineer e polistrumentista, Andrea Manusso ha collaborato con artisti come Ultimo e Mostro, spaziando dal Rap al Pop e all’Electronic Dance Music (EDM). Il suo percorso è iniziato al Saint Louis College of Music, dove ha frequentato il corso Professionale di Chitarra Rock Blues.
Com’è nato il tuo legame con il Saint Louis?
Mio padre è chitarrista e insegnante proprio al Saint Louis (Marco Manusso, ndr), quindi sono praticamente cresciuto tra quelle aule fin da ragazzino. Intorno ai 12-13 anni ho iniziato a suonare la chitarra e a vivere l’ambiente dell’Accademia, successivamente ho frequentato il corso di Chitarra Rock Blues
Quali sono state le tue scoperte nella didattica musicale?
La grande scoperta è stata un approccio più moderno alla teoria: Solfeggio e Ear Training non erano più solo esercizi da classicisti ma strumenti vivi e dinamici. Questo ha cambiato totalmente il mio modo di vedere la musica, rendendola più accessibile e contemporanea.
Quali sono i ricordi più belli del tuo periodo di studi?
Porto con me l’atmosfera da college americano, i laboratori, la bravura e la disponibilità degli insegnanti e soprattutto i legami con i colleghi, che oggi sono amici e collaboratori. È stato un periodo di crescita umana e professionale davvero prezioso.
Cosa significa essere un Produttore musicale?
Essere un Produttore significa saper tradurre le emozioni dell’artista in un prodotto musicale coerente, guidando ogni fase dalla scrittura agli arrangiamenti, dalla registrazione al mastering. È un lavoro di equilibrio tra visione artistica e competenza tecnica.
Quali sono le dinamiche che regolano il rapporto Musicista-Producer?
La sinergia nasce dall’empatia: bisogna essere capaci di ascoltare e capire l’altro, costruire un legame umano e sapere quando restare vicini e quando invece mantenere il giusto distacco. È un equilibrio tra sensibilità e professionalità.
Oggi cosa stai producendo come Producer freelance?
Sto lavorando con giovani artisti emergenti soprattutto nell’ambito Pop e Electronic Dance Music (EDM), e sto portando avanti un progetto elettronico che spero apra nuove opportunità all’estero. È una fase molto stimolante della mia carriera.
Cosa consiglieresti a un giovane studente di musica?
Consiglio di non mollare mai, di essere testardi e costanti. Il talento va coltivato con impegno quotidiano, concentrazione e cura dei dettagli. Ogni piccolo passo conta.
Cosa consiglieresti a un neo diplomato per avere successo?
Investire nelle relazioni umane, fare networking, farsi conoscere, essere umili ma determinati. Se vuoi essere un artista, credi nella tua musica; se vuoi servire la musica, resta aperto al confronto e cresci ogni giorno.
Chi è il tuo musicista del cuore e perché?
John Mayer, perché unisce l’eredità di Hendrix, e altri grandi, a uno stile di scrittura e di chitarra raffinato, moderno e profondo. È un punto di riferimento che incarna tradizione e innovazione.
Qual è il tuo brano preferito che porteresti sull’Arca di Noè?
Lizzy McAlpine – Spring Into Summer. Un brano moderno ma dal sapore “di una volta”, una ballad che mi rilassa nei momenti di tensione.
