La tecnica classica nel mondo del pop e delle fusion

Il programma del workshop

Nella formazione di un giovane musicista, oltre alla condivisione del percorso accademico tradizionale, emerge oggi la necessità di scoprire ciò che negli ultimi decenni ha influenzato e modificato il concetto di “fare musica”.

Scoprire, attraverso la propria dimensione classica, altri generi musicali, esplorandone le diversità e le similitudini, anche grazie a supporti tecnologici semplici, è sicuramente una necessità non solo musicale, che delinea una nuova figura del cosiddetto musicista classico contemporaneo.

Nel percorso formativo di un giovane studente di strumento, che inserisce nel suo programma di studio anche l’utilizzo della tecnica classica per esplorare il pop, le fusion e altre aree creative, si rende indispensabile identificare due aree specifiche:

• una area di pratica strumentale,
  in cui con il proprio strumento si acquisiscono in modo graduale le varie competenze tecnico- strumentali che inglobano la capacità di armonizzare, di improvvisare e di naturalizzare un approccio stilistico che prevede attitudini interpretative specifiche;
• un’ area teorica,
  in cui si spiega ciò che si è studiato e prodotto con il proprio strumento.

Pop fusion, tutto questo può essere sviluppato all’interno di un intero anno scolastico o di un periodo diverso (es. periodo trimestrale), con l’intenzione di creare una dimensione strumentale iniziale di carattere propedeutico, a cui far seguire una fase successiva di approfondimento.

Gli obiettivi da raggiungere sono i seguenti:

• riuscire, utilizzando la tecnica classica, a comprendere le specificità di una letteratura non classica che diventa così familiare e integrata all’interno della dimensione generale (nel programma di studio sono previsti esercizi tecnico-strumentali mirati, legati anche all’approccio interpretativo nei vari stili);
• sviluppare le capacità creative dello studente nell’ambito dell’armonizzazione semplice e dell’improvvisazione, recuperando così un’ “abitudine” presente nei secoli precedenti e che in tempi più recenti il mondo classico tradizionale ha perso (nell’immaginario popolare l’improvvisazione è considerata erroneamente patrimonio solo del Jazz, del Pop, del Rock e di altre aree non classiche);
• riuscire, attraverso esperienze di musica da camera, a condividere un nuovo “suono” in cui strumentisti acustici ed elettrici possono, suonando insieme, esplorare nuove realtà timbrico- espressive;
• creare i presupposti per ipotizzare una nuova figura di musicista classico che non suona solo attraverso la lettura di uno spartito musicale ma che interagisce con esso e diventa egli stesso protagonista creativo delle sue esecuzioni.