FSL – Formazione Scuola-Lavoro

Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento (FSL)

I Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento (FSL) del Saint Louis College of Music si inseriscono nel progetto formativo delle Scuole Secondarie di Secondo Grado come attività strutturate di affiancamento alla didattica scolastica.

L’obiettivo è offrire agli studenti un’esperienza concreta di orientamento artistico-musicale, supportandoli nella scelta consapevole di un percorso formativo professionalizzante post-diploma.

Cos’è il progetto FSL al Saint Louis

I percorsi FSL del Saint Louis sono programmi educativi pensati per:

  • integrare la formazione scolastica con competenze artistiche e professionali;
  • approfondire i ruoli e le funzioni delle principali figure dell’industria musicale;
  • favorire una comprensione reale delle dinamiche accademiche e universitarie.

Le attività combinano momenti teorici, pratici e laboratoriali, all’interno di un contesto didattico riconosciuto e altamente specializzato.

Obiettivi formativi

I percorsi FSL hanno come finalità:

  • orientare gli studenti verso studi musicali accademici;
  • sviluppare competenze trasversali utili nei contesti creativi e professionali;
  • avvicinare i partecipanti ai linguaggi della musica Jazz, Pop e Popular Music.

L’esperienza diretta consente allo studente di valutare in modo consapevole il proprio futuro formativo.

Classi e sedi

Le lezioni si svolgono presso le sedi del Saint Louis College of Music, dotate di strumentazione professionale e ambienti dedicati alla didattica musicale.

Le classi sono composte da:

  • minimo 7 studenti
  • massimo 14 studenti

Questa configurazione garantisce un rapporto diretto con docenti ed esperti.

Articolazione del percorso

Il calendario degli incontri prevede:

  • Attività di orientamento, dedicate alla comprensione delle dinamiche universitarie e dell’offerta formativa Saint Louis;
  • Formazione in modalità blended learning, che integra:
    • e-learning,
    • lezioni in aula,
    • attività laboratoriali;
  • Partecipazione a lezioni di ensemble con piccole, medie e grandi formazioni Jazz e Pop, come esecutori o uditori.

Le lezioni di ensemble sono condotte da docenti di fama nazionale e internazionale, tra cui: Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Marco Siniscalco, Alessandro Gwis, Maria Grazia Fontana.

Percorsi online

Sono disponibili anche percorsi di formazione interamente online, progettati per garantire continuità didattica e accessibilità su tutto il territorio nazionale.

Scuole convenzionate

Il Saint Louis collabora con numerosi istituti scolastici italiani per la realizzazione dei percorsi FSL, tra cui:

  • Liceo Coreutico DAF – Roma
  • Liceo delle Scienze Umane e Liceo Musicale “Santa Rosa da Viterbo” – Viterbo
  • Liceo “Giordano Bruno” – Roma
  • Istituto di Istruzione Superiore Cine TV Rossellini – Roma
  • Liceo Statale Rechichi – Polistena (RC)
  • Liceo delle Scienze Umane e Musicale “Isabella d’Este” – Mantova
  • Liceo Morgagni – Roma
  • Liceo A. G. Bragaglia – Frosinone
  • Liceo Galileo Galilei – Civitavecchia
  • Istituto Superiore Polo Bianciardi – Grosseto

Queste collaborazioni rafforzano il ruolo del Saint Louis come polo di riferimento nazionale per l’orientamento musicale.

FAQ – Percorsi FSL Saint Louis

A chi sono rivolti i percorsi FSL?

I percorsi FSL sono rivolti agli studenti delle Scuole Secondarie di Secondo Grado interessati a esplorare un possibile percorso di studi musicali post-diploma.

Dove si svolgono le attività?

Le attività si svolgono presso le sedi del Saint Louis College of Music a Roma oppure online, a seconda del percorso attivato.

I percorsi FSL hanno valore orientativo?

Sì. I percorsi sono progettati per supportare lo studente nella scelta consapevole di una formazione accademica o professionalizzante in ambito musicale.

È possibile attivare una nuova convenzione scolastica?

Sì. Le scuole interessate possono richiedere informazioni per attivare una convenzione FSL con il Saint Louis.

SCEGLI IL PERCORSO

Lo studente, attraverso lezioni di gruppo e laboratori di musica d’insieme, acquisisce strumenti di analisi musicale, ascolto critico e sviluppo dell’orecchio, insieme alle prime competenze di arrangiamento per piccoli ensemble.
Il percorso favorisce inoltre la capacità di interagire all’interno di una band, affrontando in modo consapevole le dinamiche del lavoro collettivo e le criticità legate allo studio condiviso di un repertorio, con particolare attenzione al ruolo individuale del musicista all’interno della formazione.

Attraverso un percorso teorico strutturato, gli studenti comprendono la professione del compositore di musica applicata nei settori del cinema, dei videogiochi e dei media audiovisivi.
Segue una fase progettuale e laboratoriale che consente di lavorare su una scena assegnata, affrontando tutte le fasi del processo creativo: ideazione, composizione musicale, realizzazione e post-produzione audio, secondo standard professionali.

Gli studenti acquisiscono competenze pratiche di registrazione audio, sintesi sonora e campionamento, utilizzando in modo creativo loop e materiali sonori.
In seguito, applicano queste tecniche alla composizione di un beat, coerente con il proprio genere musicale di riferimento.

Particolare attenzione è dedicata, inoltre, alle rifiniture stilistiche, alle tecniche di sintesi, di arrangiamento musicale e di mix audio.
In questo modo, gli studenti sviluppano un approccio produttivo solido e orientato a risultati professionali.

Il percorso creativo prende avvio da un’ispirazione iniziale che genera un seed compositivo, come un frammento melodico, una frase musicale o un suono.
Successivamente, l’idea viene sviluppata e contestualizzata, completando le linee melodiche e definendo in modo chiaro la struttura del brano.

Grazie alle tecnologie di produzione musicale contemporanee, il progetto viene quindi realizzato attraverso l’uso di Virtual Instruments.
In questo modo, tracce analogiche registrate dal vivo si integrano con suoni digitali e virtuali, dando vita a un sound ibrido, moderno e coerente con gli standard produttivi attuali.

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Dove fare solo la mia musica

FAre SOLo LA MIa musica è il contest del Saint Louis dedicato agli studenti delle classi IV e V dei Licei Musicali.
Allo stesso tempo, rappresenta una sfida creativa che valorizza il talento artistico e accompagna i partecipanti nello sviluppo di un progetto musicale personale.

FAre SOLo LA MIa musica è infatti sia un contest sia un percorso di FSL.
Partendo da un’idea musicale, gli studenti imparano a tradurre e trascrivere, eseguire e registrare, fino a presentare al pubblico un progetto di musica applicata alle immagini e/o un brano originale.

La tecnica classica nel mondo del pop e delle fusion

Il Saint Louis College of Music, insieme al suo docente Maurizio Colonna, ha avviato una collaborazione formativa con il Liceo Musicale Melissa Bassi di Napoli, ampliando le opportunità per gli studenti di avvicinarsi ai percorsi di studio musicali accademici.
L’iniziativa favorisce un orientamento consapevole verso la formazione AFAM, creando un ponte concreto tra scuola secondaria e studi musicali di livello superiore.

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