Michael Mayo

Masterclass del 19/3/2022

Master class con Michael Mayo, una delle voci più acclamate e versatili del panorama musicale contemporaneo, tra pop, jazz, elettronica, gospel, rock e nu soul, organizzata dal Saint Louis, in collaborazione con Alcazar Live.

Sabato 19 marzo 2022
h 15:00-17:00
Alcazar Live – Via Cardinale Merry del Val, 14b, Roma

Quote di partecipazione: € 20 per allievi Saint Louis; € 30 esterni

Crediti formativi per i corsi accademici: 1/2 CFA

Nato e cresciuto a Los Angeles, ma appassionato newyorkese negli ultimi cinque anni (attratto “dalla musica, dall’arte e dall’energia, il fattore motivante”), Michael Mayo, 28 anni, ha completato il lavoro sul suo album di debutto solista Bones, sotto l’etichetta Artistry Music/Mack Avenue Music Group, poco prima dell’arrivo del COVID.

I brani sono stati registrati dal vivo con la sua band – il tastierista Andrew Freedman, il bassista Nick Campbell e il batterista Robin Baytas, con i quali suona sin dai tempi del liceo o dell’università – presso i Figure8 Recordings a Brooklyn.

Eli Wolf, un veterano produttore vincitore di un Grammy®, noto per gli album di Al Green, Norah Jones e The Roots, si è occupato della produzione. “Essendo di L.A., so davvero come rilassarmi, ma venire a New York mi ha davvero dato la carica,” dice Mayo.

Figlio di musicisti da studio e in tournée di primo livello, il padre di Michael, Scott Mayo, è stato sassofonista per Earth, Wind & Fire, tra molti altri, ed è attualmente il direttore musicale per Sergio Mendes, mentre sua madre Valerie Pinkston, ora corista di Diana Ross, ha cantato anche con Beyoncé, Luther Vandross, Ray Charles, Whitney Houston e perfino con l’icona alternativa Morrissey.

Bones è il primo album completo di Mayo sotto il suo nome, dopo aver studiato al prestigioso New England Conservatory of Music e al Thelonious Monk Institute – ora intitolato a Herbie Hancock, che ha mentore Mayo, aiutandolo a scoprire il legame tra suono e tecnologia tramite un looper pedal, e lo ha messo in mostra come cantante principale in un tour in Sud America nel 2018.

“La trasparenza personale è importante per me, non cercare di compiacere le aspettative degli altri,” dice del suo debutto molto personale e che sfida i generi. “Volevo trovare le cose che risuonavano musicalmente con me, lavorando con persone che potessero portare alla vita quella visione.

” Come Bobby McFerrin, una delle sue maggiori influenze (che si è diplomato alla stessa scuola di arti performative di L.A.), Mayo tratta la sua voce come uno strumento musicale, ma in modi spesso inaspettati – con armonie pop in stile Brian Wilson (“Robot Man”), R&B alla Stevie Wonder (“Another Love”), drum and bass (“What’s My Name,” ispirato a una frase del poeta e.e. cummings “Crepuscule”) e persino hip-hop (“About Your Love”). Anche con la sua formazione classica, la musica di Mayo è una fusione armoniosa di elementi alternativi e neo-soul, una combinazione unica che sfida i generi.

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